李廣濱冰雪生輝

馮萬鈞

雪有柔媚之姿，冰有慧潔之質。也許正是由于這一自然特質，冰雪世界一直是人們喜愛的冬春景致。
    盡管冰雪繪畫從創意到技法上極難把握，然而，自宋代以來的文人畫中，以冰雪為主題或陪襯的繪畫作品并不鮮見。宋代范寬，元代曹知白、黃公望，明代朱端以及清代僧弘仁等一大批畫家，都不同程度地留下了冰雪墨痕。當代冰雪繪畫集大成者當數號稱“雪翁”的陳之佛，他用彈粉法所創的《銀裝世界》頗具新意。
    獨立表現冰雪宏偉壯麗且具丰富內涵的主題，一直是中國畫家的夢想。“借地為雪”這一“深不可測”的畫理足足讓中國畫家揣摩了几百年。
    黑龍江畫家李廣濱今年六十三歲，中國美協會員、教授，一級畫家，八十年代初開始從事留白冰雪山水畫的創作和研究。
    以虛為跡，以無為本，扑朔迷離，渾然一體，是李廣濱冰雪繪畫的突出特點﹔以虛求實，不違丹青之法，反實為虛，巧得相生之妙，是畫家的妙筆生花之處。畫家在前人“借地為雪”理論的啟發下，一反以實繪實的常規，采用“陰陽倒置，反實為虛”的技法，即把畫面主題中的霜林、雪樹、霧淞等景物用留白法“留出”，而把襯托的景物或空間，一層一層地“畫遠”或“畫掉”。造型准確而優美，將霜雪的不同質感表現得丰富而貼切，為國畫創作技法中罕見手筆。
    看李廣濱作畫，無疑也是一種藝朮享受。畫家在創作每幅作品之初，并沒有具體的經營框架。每當產生強烈的創作欲望時，先把揉皺的宣紙立鋪于畫板，做到“心中無畫”。然后面對宣紙，凝神于定，靜養于虛，靜觀其變。須臾之間，靈性一展，神遂竅開。激情伴著無羈的想象，沖破畫家原始記憶的表象格局，在一種似無似欲的狀態下，在一種似隱似現的朦朧中，透過雜亂無章的線條和交疊重現的皴皺，畫家打開了靈感的閘門，清晰的軌跡透視出冰雪藝朮的精髓。此刻，精湛的筆墨緊隨意識的誘導，由局部到整體，由平面到立體逐步展開畫面，最終把意識中捕捉到的抽象的經營以具象的形式定格于畫面。整個過程通體流暢，一氣呵成。
    近十年來，李廣濱創作了近千幅以北方冬春景致為題材的優秀冰雪山水作品。