飘渺空灵的缔造者——人声

我们总是在说，民族的就是世界的。但是我们的民族艺术文化始终没有走出国界，在亚洲这片土地上，中华文明的确影响甚大，但是民族的艺术文化却始终处于寂寥孤影的境地。有人扼腕哀叹，说是民族文化就这样要被毁于一朝了。虽说这有点可惜，但是历史从来都是不留情面的，有意义的东西得以留存传世，不具备生命力的东西却注定要被历史淘汰掉。老这么忧伤地折腾自己，无异于替猿人哀叹，叹息他们没有作为活化石留存下来。这样的脑瓜子我不知该说什么，我只想说，如果猿人还能活到现在，那还有你什么事儿。

对于民族艺术文化的试图留存不可能原封不动，这需要做一些改进。也许这些改进在食古不化的人看来，是一种变节，一种背叛，但是纯粹的某种艺术形式是没有办法流传下来的。譬如说，刘三姐歌曲选段，虽然现在还能听到这熟悉的曲调和演唱，有一些怀旧的中年人抑或是年轻人，会买上几张这样的CD，只为开车的时候能够有悦耳清脆的声音相伴。但是演绎风格和方式改变了许多，否则不会有这样的老歌翻唱的CD不断地出版。倘若是原汁原味的民歌演绎方式，恐怕现代人没几个能受得了那种近乎大白嗓一样的唱法。

在Touch Tibet这张专辑里面，所有的歌曲都是由藏族歌曲改编而来的，而且改动巨大。原汁原味的藏乐没有了，取而代之的是大量的电声和人声的运用。这增加了歌曲空灵飘渺的成分，寺庙里虔诚而神圣的祈祷之声，以及鼓声的运用，增加了歌曲的宗教元素和神秘气息。

这张专辑让我想到了英格玛的音乐，尤其是这首The Hope, 相比而言，Touch Tibet中有大量的人声念白和哼唱，对藏乐的风貌保留更为丰富一些。

英格玛的改编更为大手笔，电声和人声的运用得当，但没有因为电声的大量运用掩盖掉人声的发挥，从而使歌曲失掉肉质感，这从The eyes of truth可窥一斑。这些改编，使得藏乐的风格大幅度被删改，而成了英格玛创造出的独特风格。另一首Return to Innocence, 其中的人声吼喊之处，十分地辽阔而富于张力，声调高低急换，陡然升腾，像在斜下的夕阳中，一个男子在浓重的余辉中健走山巅，带着契阔之感。

假如你欣赏不来纯粹的藏乐，这张专辑是一张不错的令你从一个新的视角接受藏乐的途径。

人的嗓音是任何器乐都无法替代的一种特殊器乐。肉汁丰厚，汩汩而出，有什么器乐能带来这样的享受？因为人是有欲的，这种欲的流淌使得声线可以呈现出变化多端的风姿。而在我看来，英格玛最为深爱，乃是它的人声就像雨林深处的不知名花朵，硕大饱满，颜色瑰丽，随阴晴雨雷电光而变，神秘又妖冶。